Biographie
Une vie, un voyage
De l’Art à la psychologie, de l’accompagnement psychologique aux soins de l’âme, de la lithothérapie à la création… Un voyage en spirale, où chaque chemin ramène à l’essentiel : créer, transmettre, transformer, l’Alchimie.
- Disciplines
- Peinture sur verre façon vitrail
Peinture acrylique sur toile
Sculptures de laiton au chalumeau - Parcours
- Lycée Léonard de Vinci à Antibes : section Arts appliqués
Études de psychologie à Nice
Psychologue en cabinet à Antibes
Lithothérapeute
Formatrice - Basée en
- France
- Œuvres de
- 1992 à 2025
Trop littéraire pour les artistes, trop artiste pour les littéraires.
Les influences
Les influences de mouvements artistiques comme l’Art déco, l’Art nouveau, le Symbolisme, l’Orientalisme ou, plus contemporain, l’Art fantastique, nourrissent profondément son monde. Dans ce monde, son ami Benoît Lamouche (artiste, savant fou et visionnaire, mais d’un talent prodigieux) se meut avec une aisance remarquable et lui rappelle l’univers de la bande dessinée : « Ah mais oui… je voulais être illustratrice ! »
Pendant des années, elle a dévoré les bandes dessinées, fascinée par la liberté artistique des illustrateurs, tant dans le choix des sujets que dans la composition. Elle pense en particulier à F’murr et à sa joyeuse bande de moutons révolutionnaires du Génie des alpages, qui sautent hors de la page et s’éloignent avec les bulles sous le bras. Elle pense aussi à Joann Sfar et à son roman graphique Le Chat du Rabbin, qui l’a libérée de ses inhibitions sur l’esthétique du trait : « un trait qui dit bien plus qu’il n’est beau ». L’expression est d’elle, et signifie qu’elle a dépassé certaines peurs en créant sa peinture sur bois, Le Chat d’Orient.
L’orientalisme, magnifiquement rendu par Eugène Delacroix, fut également une importante source d’inspiration. Mais elle admirait tout autant Gustave Moreau, qui mérite de retrouver la place qui lui revient grâce à ses œuvres imprégnées de symbolisme ésotérique ; ses tableaux, semblables à de véritables tatouages picturaux, témoignent d’une originalité surprenante pour son époque.
Ses origines familiales et la culture pied-noir ont aussi façonné son imaginaire : un habile mélange d’épices, de chaleur, de couleurs et de nostalgie, où la France, l’Espagne et l’Algérie se rejoignent dans un même rêve. Ses sources d’inspiration font d’elle une voyageuse et une âme universelle.
L’art celtique, qu’elle a toujours associé à l’œuvre de Gustav Klimt, l’inspire particulièrement par ses spirales omniprésentes qui évoquent le triskèle breton. Elle y perçoit aussi la représentation de la déesse celte Dana dans Les Trois Âges de la femme : les cycles de la vie et la place accordée à la nature, magnifiée par l’Arbre de Vie, prennent aujourd’hui une résonance particulière dans le monde spirituel contemporain.
Pour des raisons similaires, mais aussi pour son exploration de la psyché et de l’inconscient collectif, Gustav-Adolf Mossa occupe une place importante dans son panthéon artistique. Son univers, sensuel et aussi subversif que celui de Klimt, est plus mordant et plus psychologique dans son portrait de la femme, jusqu’à en être glaçant. Tous deux ont influencé son tableau Maternité, qu’elle voulait puissant et phallique pour contrer la violente sensation de vulnérabilité éprouvée pendant sa grossesse.
Thèmes & symboles
Le concept du Féminin sacré a toujours fait partie d’elle, comme si elle avait pour mission d’éclairer des forces et des facettes oubliées de la féminité. Travailleuse du soi intérieur, elle navigue à travers les épreuves de la vie pour en extraire l’essence de l’expérience.
Elle préfère puiser dans le monde des légendes et de l’imaginaire pour que ses personnages incarnent des valeurs et des principes spirituels. Tout au long de son parcours de thérapeute, elle s’est engagée à aider chacun à retrouver son pouvoir personnel. Comme si, à travers ses œuvres, elle cherchait à s’entourer de puissantes chimères de la mythologie (sirènes, licornes, phœnix) pour soutenir cette quête de transformation et d’accomplissement.
Palettes & supports
Sa palette connaît peu de limites : toutes les couleurs sont bienvenues, même si elle a une prédilection pour les couleurs vives et pures. Ses supports et matériaux sont tout aussi vastes.
- Sculpture : laiton et cuivre
- Elle s’est initiée dans l’atelier du sculpteur et designer François Thévenin à Cannes, dans sa maison d’artiste « le petit oasis ». Elle y a créé son chef-d’œuvre, Le Phoenix, au prix de plusieurs tiges fondues en vain et de quelques brûlures légères : il est difficile de fusionner les deux métaux à la même température. Le thème de l’alchimie l’accompagne depuis.
- Peinture acrylique sur toile
- L’une de ses techniques préférées, pour la rapidité d’exécution et la spontanéité du geste : « le coup de pinceau spontané est toujours le plus juste ». Cela se voit dans ses œuvres à la spatule : Alchimie, La Femme Étrange, Le Faiseur d’Arc-en-ciel.
- Et aussi
- Décoration sur porcelaine, bijoux de minéraux, mosaïque.
Le travail sur verre
Ces dernières années, elle a pris un plaisir particulier à peindre sur le verre. Amoureuse de la lumière, elle joue avec la transparence de cette matière vivante et changeante.
Elle aime voir son œuvre se transformer au gré des changements de lumière, révélant de nouvelles nuances, et ses créations « prendre leur envol » en se projetant sur les murs, comme si la lumière leur donnait une seconde vie au-delà du support lui-même.
